Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

   Typology: advertising
   Brand: EXPO arte 2

   Typology: advertising
   Brand: Arte Verso

   Typology: advertising
   Brand: Centrale Arte Contemporanea

   Typology: advertising
   Brand: Dutch Art Fair ´77

   Typology: advertising
   Brand: Studio La Città

   Typology: advertising
   Brand: Studio Marconi

   Typology: advertising
   Brand: Galleria d´arte Spriano

   Typology: advertising
   Brand: Galleria Peccolo

   Typology: advertising
   Brand: Galeria Vandrēs

   Typology: advertising
   Brand: Studio Franca Pisani

   Typology: advertising
   Brand: Libreria Multhipla

   Typology: advertising
   Brand: Luigi Deambrogi / Piero Cavellini

   Typology: advertising
   Brand: Galleria Morone 6

   Typology: advertising
   Brand: Renzo Spagnoli

   Typology: advertising
   Brand: Galleria Delcentro

   Typology: advertising
   Brand: Mario Pieroni

   Typology: advertising
   Brand: Panzironi Art Transport

Cesto di frutta

Cesto di frutta
   Author: Merisi Michelangelo
   Caption: Caravaggio << Cesto di Frutta >> Inventario 151 Pinacoteca Ambrosiana
   Image typology: painting

   Typology: advertising
   Brand: Studio International

   Typology: advertising
   Brand: Galleria del Naviglio

   Typology: advertising
   Brand: Gastaldelli Arte Contemporanea

   Typology: advertising
   Brand: Salone Annunciata

   Photographer: Colombo Giorgio
   Subject: Figurazione
   Year of the work: 1960
   Image typology: photography

   Typology: advertising
   Brand: Arte Fiera 77

Attaccapanni

Attaccapanni
   Typology: advertising
   Brand: Framart Studio
   Author: Fabro Luciano
   Image typology: graphics

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

Presagi del Vampiro

Presagi del Vampiro
   Author: Compagnia del Carrozzone
   Photographer: Melotti Gianni
   Caption: Compagnia del Carrozzone di Firenze, Presagi del Vampiro. Federico Tiezzi, Alessandro Lombardi, Luca Abromovich, Luisa Saviori, Marion d’Amburgo. Gli studi del Carrozzone hanno come base l’analisi degli elementi del loro fare teatro: prima di tutto lo spazio, misurato fisicamente, e confrontato nelle sue relazioni con luce, colore, suono, tempo, in un gioco inesauribile di suddivisioni e di rapporti, anche interni (dove prende rilievo quello della luce con la luce). Le diapositive vengono usate anche con funzioni di contrapposizione e di verifica dello spazio. Emblematici sono gli accessori scenici inseriti negli ambienti in cui viene a suddividersi lo spazio. Al centro la porta che riconduce a Duchamp, accanto degli oggetti strappati alla quotidianità. Le citazioni valgono come un accumulo di objets trouvés, unici brandelli di conoscenza rimasti agli attori in una situazione di crisi e di vuoto. Gianni Melotti.
   Image typology: photography

 

Presagi del Vampiro

Presagi del Vampiro

   Author: Compagnia del Carrozzone
   Caption: Presagi del Vampiro, attori Luisa Saviori e Luca Abromovich. La ripetitività ritorna anche quando l’azione attinge anche più banalmente al quotidiano individuato attraverso un momemo rituale: per esempio una ragazza vestita di nero apparecchia, sparecchia, riapparecchia una tavola interamente nera, dalla tovaglia ai piatti, alle posate, due volte con minuziosa, calcolata esattezza. Vi appoggia una bianca bottiglia di latte e alla ?ne la tende a un commensale all´altro capo: ma il bicchiere cade, e in contemplazione della macchia bianca, si produce una lunga pausa di immobilità, ritmata dalle note di Satie, in cui solo le dita dell’uomo seduto si muovono impercettibilmente. L’azione si ripete integralmente due volte in bianco, con un bicchiere di vino scuro che correlativamente lascerà il suo segno.
   Image typology: performance

Presagi del Vampiro. Studio n. 10

Presagi del Vampiro. Studio n. 10

   Author: Compagnia del Carrozzone
   Caption: Presagi del Vampiro. Studio n. l0. Marion d´Amburgo e PierLuigi Tazzi. Nell´ipotesi materialista della compagnia del Carrozzone di Firenze anche il comportamento degli attori viene a riassumersi in semplice dato esistenziale, significante per le relazioni stabilite con gli altri elementi scenici. Uno dei termini espressivi ritornanti è la ripetizione. Nello studio n. 10 due attori sono collegati con una corda: ma non importa il rapporto tra loro come personaggi, quanto il fatto che l´insignificanza dei loro atteggiamenti si ripeta sette volte, ognuna con una diminuzione dell?azione dell?uomo, cui corrisponde un accrescimento dell´azione della donna, sino ad arrivare a cogliere il complesso dei gesti da un´altra parte.
   Image typology: performance

Presagi del Vampiro. Studio n. 10

Presagi del Vampiro. Studio n. 10

   Author: Compagnia del Carrozzone
   Caption: Presagi del Vampiro. Studio n. l0. Marion d´Amburgo e PierLuigi Tazzi. Nell´ipotesi materialista della compagnia del Carrozzone di Firenze anche il comportamento degli attori viene a riassumersi in semplice dato esistenziale, significante per le relazioni stabilite con gli altri elementi scenici. Uno dei termini espressivi ritornanti è la ripetizione. Nello studio n. 10 due attori sono collegati con una corda: ma non importa il rapporto tra loro come personaggi, quanto il fatto che l´insignificanza dei loro atteggiamenti si ripeta sette volte, ognuna con una diminuzione dell?azione dell?uomo, cui corrisponde un accrescimento dell´azione della donna, sino ad arrivare a cogliere il complesso dei gesti da un´altra parte.
   Image typology: performance

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

Capri e Vesuvio

Capri e Vesuvio
   Author: Richter Gerhard
   Caption: Gerhard Richter, Capri e Vesuvio, olio su tavola, cm. 70 x 100. Uno dei lavori di Richter in cui l´artista parte dalla realtà riprodotta fotograficamente, per giungere a rappresentarla pittoricamente. L´opera riprodotta fa parte della serie delle << panoramiche aeree di città >> iniziate da Richter nel ´68/´69. In esse, come nelle precedenti foto-pitture, l´artista cerca di far coincidere la formula illusionistica della realtà fotografica con quella concreta della pittura di cui si serve proprio per comunicare l´immagine di una realtà illusionistica.
   Image typology: painting

 

Helga matura

Helga matura

   Author: Richter Gerhard
   Caption: Gerhard Richter, Helga matura, 1966, cm. 200 x 100. Richter, all´inizio della sua attività, riproduce con i mezzi della pittura immagini fotografiche. I tratti sfocati della sua fotopittura danno l´impressione di una foto mossa e indicano con chiarezza l´intenzione dell´artista di riportare sulla tela la distorsione contingente e retrospettiva dell´immagine di consumo, delle riproduzioni che deviano la comprensione e la percezione corrette da parte della massa. Foto ricordo, di famiglia, foto di personaggi celebri, eccetera, sono immagini consumistiche usate da Richter come altrettante sintesi di un atteggiamento comune a certa fotografia che attraverso l´illusione che nasce dall´immagine riprodotta non fa che dire cose già note. L´indefinitezza della realtà oggettivata da Richter nell´identità tra pittura e fotografia conduce alla consapevolezza della fallibilità dell´immagine.
   Year of the work: 1966
   Image typology: painting

Bild

Bild

   Author: Richter Gerhard
   Caption: Gerhard Richter, Bild, 1976, cm. 200 x 200. Questo lavoro fa parte dei << quadri grigi >> alla cui produzione Richter lavora dal 1972. L´opera si presenta come una superficie statica di colore denso e uniforme, mossa unicamente da pennellate distribuite sulla tela in un groviglio continuo e indistricabile. Nel lavoro riprodotto, che è tra i più recenti, Richter ha usato soprattutto il grigio, apparentemente senza alcuna variante. L´apparente identità dei << quadri grigi >> è così messa in discussione solo dal fenomeno o dall´abitudine a vedere dello spettatore.
   Year of the work: 1976
   Image typology: painting

Ritratti

Ritratti

   Author: Richter Gerhard
   Photographer: Mulas Ugo
   Caption: Gerhard Richter, Ritratti, 1971/´72. Si tratta di una serie di circa 50 ritratti esposti alla Biennale di Venezia del 1972 e dipinti appositamente per la Biennale da Richter in un solo mese. Questi ritratti, tipici esempi di traduzione in immagine pittorica della realtà fotografica, sono ripresi da vecchie foto di uomini celebri, filosofi, poeti, musicisti, ecc. Precedentemente Richter aveva esposto in Italia nel 1969 al Naviglio di Milano. Dopo la Biennale, una serie di opere fondamentali per la sua evoluzione pittorica, in cui l´immagìne dell´Annunciazione della Vergine del Tiziano è sciolta in aloni di colore diffuso, fu esposta nel 1973 alla galleria Bertesca di Milano. All´ artista, considerato uno dei maggiori esponenti dell´arte tedesca, è dedicata una delle 4 mostre che hanno inaugurato il museo Beaubourg. Fotografia di Ugo Mulas.
   Year of the work: 1971
   Image typology: painting

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

Immersione totale

Immersione totale

   Author: Ortelli Gottardo
   Photographer: Perrucci Massimo
   Caption: Sopra: Gottardo Ortelli, Immersione totale, 1975, acrilico su tela, cm. 40 x 120. Sotto: particolare. Courtesy Galleria Spagnoli, Firenze. Nella pittura di Ortelli la tela costituisce lo spazio e il limite di applicazione del lavoro. Escluso ogni intervento in senso formale, unico elemento costante è la ripetizione regolare del segno obliquo. Sulla tela grezza Ortelli stende, servendosi di una siringa ipodermica, il colore acrilico bianco, da destra verso sinistra, con una serie di segni tracciati partendo da sinistra verso destra, per sottolineare la possibilità di una controlettura delle sue opere.
   Year of the work: 1975
   Image typology: painting

Tempo liberato

Tempo liberato

   Author: Ortelli Gottardo
   Photographer: Perrucci Massimo
   Caption: Gottardo Ortelli, Tempo liberato, 1974, cm. 130 x 195. Sopra: particolare al naturale. Il lavoro riprodotto fa parte della produzione di Ortelli del 1974/75. Il colore, in questo caso il viola, steso in modo monocromo e uniforme è un fondo anonimo su cui si muovono i segni obliqui che sempre ritornano nei vari cicli della sua produzione pittorica. Il lavoro sistemico, attuato con metodi diversi, sia paralleli che in rotta di collisione, introduce nell´opera di Ortelli l´elemento temporale che interessa all´artista soprattutto come ritmo o scansione.
   Year of the work: 1974
   Image typology: painting

Tempo liberato

Tempo liberato

   Author: Ortelli Gottardo
   Photographer: Cantini Carlo
   Caption: Gottardo Ortelli, Tempo liberato, 1974, cm. 130 x 195. Sopra: particolare al naturale. Il lavoro riprodotto fa parte della produzione di Ortelli del 1974-75. Il colore, in questo caso il viola, steso in modo monocromo e uniforme è un fondo anonimo su cui si muovono i segni obliqui che sempre ritornano nei vari cicli della sua produzione pittorica. Il lavoro sistemico, attuato con metodi diversi, sia paralleli che in rotta di collisione, introduce nell´opera di Ortelli l´elemento temporale che interessa all´artista soprattutto come ritmo o scansione.
   Year of the work: 1974
   Image typology: painting

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

   Author: n.d
   Subject: Ritratto
   Caption: Un´ immagine di Courbet al lavoro. L´artista nell´aprile 1871 fu nominato dalla Comune di Parigi << presidente dei pittori >> con l´incarico di sovraintendere e promuovere il funzionamento e l´attività di musei e gallerie.
   Image typology: photography

 

Tempo che ti scopre la verità

Tempo che ti scopre la verità

   Author: Bernini Giovanni Lorenzo
   Caption: Giovanni Lorenzo Bernini, Tempo che ti scopre la verità, 1645 circa, Museo di Villa Borghese, Roma. L´allegoria reale di Courbet è lo spirito dell´altra allegoria che attraversa come << lettera >> l´opera del Bernini.
   Place: Roma
   Year of the work: 1645
   Image typology: sculpture

Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica

Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica

   Author: Courbet Jean Désiré Gustave
   Caption: Gustave Courbet, Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica, olio su tela, cm. 361 x 598, Parigi, Museo del Louvre. L´opera fu eseguita nell´inverno 1854/1855 e descritta, mentre era ancora in esecuzione, in una lettera dell´artista all´amico Bruyas. Fu rifiutata all´Esposizione Universale del 1855. Il grande merito dell´opera di Courbet è - secondo Simonetti - quello dell´evidenza. Courbet nella sua pittura rende evidenti da una parte il bisogno e l´attesa rivoluzionari dell´epoca, dall´altra l´acuirsi delle divisioni di classe all´interno della vita quotidiana. Il quadro-non-finito nel quadro è l´eterno-natura che tutti riconoscono per un << quadro >> che ha anche la funzione di rendere verosimile per eccesso il quadro sociale, i personaggi di sinistra e di destra, le allegorie e le utopie, gli affamati e i proprietari.
   Place: Parigi
   Year of the work: 1854
   Image typology: painting

Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica

Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica

   Author: Courbet Jean Désiré Gustave
   Caption: Gustave Courbet, Lo studio del pittore, allegoria reale che circoscrive una fase di sette anni della mia vita artistica, olio su tela, cm. 361 x 598, Parigi, Museo del Louvre. L´opera fu eseguita nell´inverno 1854/1855 e descritta, mentre era ancora in esecuzione, in una lettera dell´artista all´amico Bruyas. Fu rifiutata all´Esposizione Universale del 1855. Il grande merito dell´opera di Courbet è - secondo Simonetti - quello dell´evidenza. Courbet nella sua pittura rende evidenti da una parte il bisogno e l´attesa rivoluzionari dell´epoca, dall´altra l´acuirsi delle divisioni di classe all´interno della vita quotidiana. Il quadro-non-finito nel quadro è l´eterno-natura che tutti riconoscono per un << quadro >> che ha anche la funzione di rendere verosimile per eccesso il quadro sociale, i personaggi di sinistra e di destra, le allegorie e le utopie, gli affamati e i proprietari.
   Place: Parigi
   Year of the work: 1854
   Image typology: painting

Hover your mouse over the red box for informations about the work. Click on the red box to view the enlarged image.

Dittico R/71/11/12

Dittico R/71/11/12
   Author: Morales Carmengloria
   Caption: In alto: Dittico R/71/11/12, 1971, cm. 140 x 140 ognuno, acrilico e tela color rosso. Sopra: Dittico, 1974, cm. 40 x 40 ognuno, grafite e carta. Carmengloria Morales lavora ai Dittici dal 1969. La sua ricerca svolge un discorso continuato sul gesto-pittura e la sua storia, sulla loro reciprocità e circolarità. Nel 1970 separa nel dittico la zona dipinta da quella non dipinta e dal 1971, eliminata ogni possibile componente formale, si dedica senza variazioni, ad approfondire la sua indagine sulla relazione che si instaura nel dittico tra la parte coperta e quella lasciata priva di colore. Due sono infatti le componenti fondamentali della sua pittura: da un lato la tela dipinta e dall´ altro quella libera da qualsiasi intervento. Ed è proprio l´equivalenza tra le due zone del quadro, che anche se dipinte e apparentemente contrapposte rappresentano in realtà i co-elementi di un sistema di segni che concorre alla costituzione dell´opera. Coerentemente alla storia e al significato dei dittici il colore, quasi sempre il grigio, viene steso in modo uniforme: la pennellata infatti si sviluppa in modo regolare e continuo fino a ricoprire uniformemente la tela che, una volta dipinta, può essere successivamente << scritta >> da segni di grafite, cera, penna o altro. Anche il corpo ha una parte importante nella fattura delle opere dell´artista: la misura del quadro è infatti sempre strettamente relazionata e dipendente dalla possibilità di estensione del braccio da parte dell´artista. Courtesy Galleria Peccolo, Livorno.
   Year of the work: 1971
   Image typology: painting

 

   Author: n.d
   Subject: Ritratto
   Caption: In alto: Dittico R/71/11/12, 1971, cm. 140 x 140 ognuno, acrilico e tela color rosso. Sopra: Dittico, 1974, cm. 40 x 40 ognuno, grafite e carta. Carmengloria Morales lavora ai Dittici dal 1969. La sua ricerca svolge un discorso continuato sul gesto-pittura e la sua storia, sulla loro reciprocità e circolarità. Nel 1970 separa nel dittico la zona dipinta da quella non dipinta e dal 1971, eliminata ogni possibile componente formale, si dedica senza variazioni, ad approfondire la sua indagine sulla relazione che si instaura nel dittico tra la parte coperta e quella lasciata priva di colore. Due sono infatti le componenti fondamentali della sua pittura: da un lato la tela dipinta e dall´ altro quella libera da qualsiasi intervento. Ed è proprio l´equivalenza tra le due zone del quadro, che anche se dipinte e apparentemente contrapposte rappresentano in realtà i co-elementi di un sistema di segni che concorre alla costituzione dell´opera. Coerentemente alla storia e al significato dei dittici il colore, quasi sempre il grigio, viene steso in modo uniforme: la pennellata infatti si sviluppa in modo regolare e continuo fino a ricoprire uniformemente la tela che, una volta dipinta, può essere successivamente << scritta >> da segni di grafite, cera, penna o altro. Anche il corpo ha una parte importante nella fattura delle opere dell´artista: la misura del quadro è infatti sempre strettamente relazionata e dipendente dalla possibilità di estensione del braccio da parte dell´artista. Courtesy Galleria Peccolo, Livorno.
   Image typology: photography

 

Dittico

Dittico
   Author: Morales Carmengloria
   Caption: In alto: Dittico R/71/11/12, 1971, cm. 140 x 140 ognuno, acrilico e tela color rosso. Sopra: Dittico, 1974, cm. 40 x 40 ognuno, grafite e carta. Carmengloria Morales lavora ai Dittici dal 1969. La sua ricerca svolge un discorso continuato sul gesto-pittura e la sua storia, sulla loro reciprocità e circolarità. Nel 1970 separa nel dittico la zona dipinta da quella non dipinta e dal 1971, eliminata ogni possibile componente formale, si dedica senza variazioni, ad approfondire la sua indagine sulla relazione che si instaura nel dittico tra la parte coperta e quella lasciata priva di colore. Due sono infatti le componenti fondamentali della sua pittura: da un lato la tela dipinta e dall´ altro quella libera da qualsiasi intervento. Ed è proprio l´equivalenza tra le due zone del quadro, che anche se dipinte e apparentemente contrapposte rappresentano in realtà i co-elementi di un sistema di segni che concorre alla costituzione dell´opera. Coerentemente alla storia e al significato dei dittici il colore, quasi sempre il grigio, viene steso in modo uniforme: la pennellata infatti si sviluppa in modo regolare e continuo fino a ricoprire uniformemente la tela che, una volta dipinta, può essere successivamente << scritta >> da segni di grafite, cera, penna o altro. Anche il corpo ha una parte importante nella fattura delle opere dell´artista: la misura del quadro è infatti sempre strettamente relazionata e dipendente dalla possibilità di estensione del braccio da parte dell´artista. Courtesy Galleria Peccolo, Livorno.
   Year of the work: 1974
   Image typology: photography